sábado, 15 de junio de 2013

INTERESANTISIMA ENTREVISTA CON BLOODY BROTHERHOOD, BANDA ORIGINARIA DEL PAÍS VASCO LOS CUALES EJECUTAN UNA SORPRENDENTE MEZCLA DE DEATH, THRASH Y GRIND

 BLOODY BROTHERHOOD son una banda española que se encuentran presentando su primera demo titulada simplemente “Bloody Brotherhood” bajo un concepto de Sangre, Death Metal, Thrash y Grind.
Conoce más de su gran propuesta musical, su historia, metas y más, al leer esta interesante entrevista para Mutilador e-Zine.

Por Hermanas Muerte
Respondió: Nargalu

¡Hola chicos de Bloody Brotherhood! Reciban un cordial saludo por parte de la gente de Mutilador eZine de México. Primeramente, ¿cómo va todo?
Saludos desde el otro lado del “charco”, aquí no estamos pasando nuestro mejor momento con esta maldita crisis pero sobrevivimos que no es poco. Viva Mexico!!! por cierto, siempre he querido decirlo pero no encontraba el momento jajaja…

Bloody Brotherhood es una banda joven, integrada por músicos experimentados que forman parte de otras bandas. ¿Cómo nace la idea de crear esta agrupación?
Pues la idea surge en una noche de Metal Extremo, en 2011,curiosamente, viendo a bandas como Hate Eternal, Defiled, Obscura… Entre actuación y actuación salió el tema y unos pocos días después ya estábamos componiendo material en el local. En un principio cantábamos en español porque nuestro primer cantante era literalmente incapaz de hablar en inglés, pero al resto de la banda no nos convencía esa idea. Queríamos Death Metal 100% y eso significa cantar en la lengua de Shakespeare  por lo que cambiamos de vocalista para ser coherentes con los principios de la banda.

¿Quiénes son los músicos que forman Bloody Brotherhood? ¿Qué se puede decir de cada uno de ellos?
Somos bastante diferentes la verdad. Nuestro vocalista, Joao, es joven y está fuertemente influenciado por el slam, el goregrind y el Death extremo, aunque el old school también le apasiona, al principio tuvimos que tener varias charlas con él para que dejara los pigsqueal para sus otros proyectos jajajaja . Nuestro batería Juan venia de tocar rock and roll así que imagínate el cambio que le ha supuesto, nunca había tocado Death Metal a pesar de que le gustaba bastante, la verdad es que es sorprendente su evolución en la banda. Pablo (Hermano de Juan) el otro guitarra es de la vieja guardia del Black Metal y siempre intenta “Immortalizarnos” pero nos resistimos, de momento. Y de nuestro bajista pues hay poco que contar ya que por motivos de trabajo ha tenido que abandonar la banda, en su lugar ha entrado Unai que es el bajista de Biersbreaker para ayudarnos temporalmente hasta que nos hagamos con otro asesino de las 4 cuerdas. Y en cuanto a mi yo soy amante del old school 100%, HardCore USA, Thrash del Bay Area y Death Metal de Florida jajaja… Todo un clásico.


Bloody Brotherhood, un gran nombre para la banda, ¿qué los impulsó a llamar así a la agrupación?
Pues la idea de la sangre siempre es atractiva jejejeje, y los valores de una hermandad es algo en lo que todos los componentes de la banda creemos y nos lo tomamos muy en serio. Tenemos muy presentes la lealtad y la hermandad. No son solo palabras para nosotros, nos apoyamos mucho dentro y fuera de la banda por eso en el pasado tuvimos que prescindir de algunos músicos por no encajar con estos valores. Y bueno quien no conoce la saga ASSASSIN´S CREED jajaja

Dentro de su propuesta musical se nota una mezcla de Death Metal, Thrash y Grind. En cuanto a influencias, ¿qué bandas o músicos han contribuido a la formación del sonido de Bloody Brotherhood?
Bueno en este tema la verdad es que somos complejos, las mayores influencias nos vienen de bandas como Slayer, Unleashed, Autopsy, Vomitory, Napalm Death, Immortal, todo el Death de los 80-90 y todo el Thrash de los 80-90. Nos gusta fusionar los géneros como el Death, Thrash, Grind porque hace que tocar y oír los temas sea muy divertido, con constantes cambios de ritmo y detalles.

¿En qué se inspiran para crear sus letras y qué es lo que pretenden mostrar mediante ellas?
A día de hoy no nos hemos planteado realizar un álbum conceptual por lo que tenemos letras muy variadas, “Apophis” por ejemplo se refiere al famoso meteorito que podría impactar en la tierra y a sus consecuencias. “Human Pest” bueno creo que el título es suficientemente explícito jajaja. La verdad es que tenemos muchos puntos de vista diferentes que nos llevan a escribir letras de diversos temas. Aunque coincidimos por el odio a la humanidad ya que nos estamos cargando literalmente nuestro propio planeta. También nos gustan los temas paganos y exotéricos, terror sangriento, psicópatas y por supuesto procesamos un anticristianismo radical, que no satanismo, de ahí la cruz invertida en nuestro logo.

Hace unos días recibimos por correo su demo “Bloody Brotherhood”, ¿qué nos pueden comentar respecto a este material? ¿Qué representa para ustedes este trabajo?
Este trabajo representa nuestro debut, y está hecho con mucho cariño pero con pocos medios y en un tiempo record, por ponerte un ejemplo mis guitarras las grabe en hora y media. Pero sentíamos mucha presión para sacar algo, ya que todo el mundo nos pedía para poder escuchar o comprar. Y la verdad es que sorprendentemente la Demo 2013 está funcionando muy bien, hemos vendido casi 100 copias desde que la sacamos en marzo de este año y estamos muy contentos porque si esto ha gustado esperaros a que entremos a grabar los temas nuevos os vais a quedar muy sorprendidos.

Una de las cosas que nos llamó la atención de esta demo fue su portada, un trabajo visual bastante interesante. ¿Cuál es la idea detrás de la portada y quién se encargó de diseñarla?
Bueno aquí tengo que dar las gracias una vez más a “Alphamoon fotografía” por su trabajo tanto en la portada como en las fotos de promo y carteles. Volviendo a la portada es una fotografía que saco mi novia Soraya que es una artista de la fotografía y del Photoshop y parte esencial de Alphamoon. En cuanto a lo que representa la portada, la idea era que trasmitiera misterio, y fuera elegantemente tétrica y creo que lo conseguimos porque mucha gente nos dice que solo viendo la portada le entran ganas de oír el cd.

Respecto a la opinión de los fans, ¿cuál ha sido la respuesta de estos para su demo?
La respuesta de la gente en general ha sido mucho más positiva de lo que esperábamos, de hecho hemos recibido críticas impresionantes, tanto que hemos tenido que aclarar que no hemos pagado a nadie para que escribieran eso jajajaja  En cuanto a la respuesta en los conciertos pues lamentablemente vivimos una época en la que asistir a un concierto es una acto de lujo, pero a pesar de ello nunca hemos tocado solos, todo lo contrario, la gente se lo pasa muy bien en nuestros shows porque son muy dinámicos , rápidos y brutales. Las bandas de la zona están empezando a tenernos miedo jajaja


En Facebook hemos visto que en los últimos días han tenido presentaciones en vivo. Para quienes no hemos tenido la oportunidad de verlos tocando, ¿Cómo se proyectan en el escenario?
Somos directos, sin extras que distraigan, ponemos nuestro logo detrás de la batería y con eso nos vale para destruir cualquier escenario, no nos hacen falta ni pedaleras de 3 pisos ni naves espaciales ni monstruos…

Y, ¿cuáles son los planes más inmediatos que tienen con Bloody Brotherhood?
Nuestros planes inmediatos son simples, componer, tocar, grabar y vuelta a empezar… No conocemos otros planes.

Para conocer más sobre la banda, escuchar su música y estar al tanto de sus últimas noticias, ¿dónde podemos estar en contacto con ustedes?
Nuestro Facebook es la mejor manera de estar al día con la banda. Ya que lo llevamos nosotros directamente. No hay nadie que hable por nosotros. Ahí colgamos todas las noticias de la banda así como los conciertos etc.

Para finalizar, ¿cuál es su mayor ambición? ¿Cómo banda hasta donde quieren llegar?
Nuestra mayor ambición es tocar, nos da igual donde. Aunque evidentemente si es un festival como Wacken o Hellfest mejor jajajaja. Aunque preferimos las salas medianas o pequeñas por su intensidad, eso sí jamás pagaremos por tocar, si algún día llegamos será por nosotros mismos y por nuestra música no por nuestro dinero.


Agradecemos su disposición y tiempo para responder, les deseamos mucho éxito. ¿Hay algo más que quieran agregar?
Simplemente agradeceros mucho esta oportunidad y deciros que realizáis una tarea brutal de apoyo al underground mundial, que sigáis así y no cambiéis nunca. Mucha suerte en vuestras vidas y hasta pronto!!!!!

P.D.: Muchas gracias de parte de toda la banda y cuando queráis que toquemos allí avisarnos que hacemos las maletas ;)

EXCELENTE CHARLA CON ETERNAL STORM DONDE NOS HABLAN SOBRE SU CONCEPTO MUSICAL, SUS INFLUENCIAS, HISTORIAS Y MÁS. NO DEJES DE LEER ESTA ENTREVISTA.


Eternal Storm es una asombrosa banda de Madrid, España; este cuarteto presenta su primer EP titulado “From The Ashes”, una deliciosa mezcla de estilos pero siempre mostrando un sonido único. En esta amena entrevista para Mutilador, nos hablan a cerca de sus orígenes, influencias, planes, su EP “From The Ashes” y más.
Conoce a este maravilloso cuarteto que seguramente te dejará sorprendido por su impecable trabajo.

Por Hermanas Muerte
Respondió: Jaime, Lucho y Daniel M.

Chicos! Los saludan Hermanas Muerte de Mutilador eZine de México. ¿Cómo están? Gracias por su tiempo para responder.
Arrancando con esta entrevista, ¿pueden presentar la alineación actual de Eternal Storm y hablar un poco del papel que desempeña cada uno dentro de la banda?
Daniel M.: ¡Saludos a todos los lectores de Mutilador eZine! Primero de todo gracias a vosotras por dedicarnos tiempo y un espacio en vuestras líneas.

A día de hoy Eternal Storm consta de Daniel "Kheryon" Jimeno (voz y bajo), Jaime Torres y Daniel Maganto (guitarras) y Luis "Lucho" Rodríguez (batería y percusión). En la anterioridad hubo otros baterías, aunque esta formación se mantiene rígida desde hace aproximadamente dos años y es con la que hemos registrado nuestra primer grabación y con la que hemos hecho la mayoría de los conciertos.

Jaime es el que se encarga generalmente de componer el grueso de los temas y junto a Kheryon también escribe las letras. Luego ya entre todos le damos mil vueltas al tema y vamos introduciéndole arreglos, cambios de estructura y variaciones hasta desembocar en el resultado final que acabamos grabando.

La banda comenzó hace ya algunos años bajo el nombre de Death Valley, ¿qué los incitó a cambiar de nombre y utilizar el de Eternal Storm?
Jaime: Bueno, de la formación original de Death Valley el único que queda a día de hoy es Kheryon, pese a que Daniel y yo llegamos a tocar también bajo ese nombre. Aparte de eso era prácticamente otra banda, enfocada más hacia un Black metal sinfónico, por eso tras nuestra incorporación, y dado que realmente nunca llegamos a tocar ningún tema de los viejos Death Valley y empezamos realmente desde cero, creímos que lo mejor era cambiar el nombre, y así reflejar la nueva dirección musical y lírica de la banda.

Ya hablamos del nombre, ahora hagan una breve reseña de sus orígenes, ¿bajo qué preceptos deciden formar la agrupación? 
Jaime: Pues en principio como una manera de pasar el tiempo entre chavales que están empezando a tocar un instrumento, y ya que siempre tuvimos el gusanillo de componer nuestra propia música y plasmar a través de ella nuestras inquietudes poco a poco fue adquiriendo un cariz más serio.

Su música está inspirada por una infinidad de bandas y géneros, pero ¿quiénes son las influencias más fuertes de Eternal Storm?
Jaime: Uffff, son demasiadas, en un principio nuestra mayor inspiración era la escena sueca de mediados de los 90, todo el Death y el Black melódico,  junto con ciertas bandas de la segunda oleada de Black metal noruego y otras como Death o Carcass. Pero creo que realmente las bandas que más nos han impactado son aquellas que han optado por buscar un sonido más personal y más alejado de los límites que ponen las etiquetas. Te hablo de bandas como Opeth, Amorphis, Enslaved, etc…

Lucho: En lo que se refiere a dónde encuandro a Eternal, probablemente sea dentro del rollo Carnal Forge, Gardenian, Dark Tranquillity, primeros In Flames y sobre todo, Death. Siempre buscamos el groove ante todo y tocar a favor de la melodía sin entorpecerla, de ahí que por ejemplo las baterías estén compuestas por y para la música e intentemos evitar ser el típico grupo que solo usa dos ritmos en todos los temas, para poder exprimir al máximo la dinámica de los temas.

Daniel M.: Coincido con los artistas que han dicho mis compañeros de banda, es cierto que al principio estábamos más influidos por el death y black melódicos de principios/mediados de los '90 (bandas como Eucharist, Edge of Sanity, Dissection, A Canorous Quintet o Sacramentum, además de las bandas ya citadas e infinidad de otras) y de los otros ejemplos que Jaime dijo, además de agrupaciones más clásicas de Heavy Metal como Iron Maiden, Judas Priest o Running Wild a la hora de las melodías y los solos o arreglos.
Actualmente, tal y como ha dicho Jaime, buscamos un sonido más atmosférico y en parte quizás progresivo. Bandas como Opeth, Amorphis, Katatonia, Enslaved, Anathema, Septic Flesh o Nahemah casan más con las nuevas composiciones, además de grupos de post rock y post metal como God Is An Astronaut, Jakob, Cult of Luna, Isis o Explosions in the Sky para ciertas partes que conforman los nuevos derroteros que hemos tomado en la banda. Como ves escuchamos artistas de índole muy variada por lo que puede ser un poco complicado por nuestra parte explicar quién nos inspira y al mismo tiempo para los lectores probablemente sea demasiado tedioso leerlo... (risas)

Pasemos a hablar de las letras, ¿quién se encarga de componer las líricas y qué los inspira a crear un tema?
Jaime: Kheryon y yo nos hemos encargado de escribir las letras para el EP. En general hablamos de ideas o pensamientos que nos pasan por la mente, motivados por lo que vemos en el mundo y lo que pasa en nuestras vidas. Unas veces son más personales y otras más abstractas, pero en general queremos que sean “realistas” en cierto modo. No queremos escribir letras escapistas, y aunque no las escribimos de modo que tengan una única interpretación, si que buscamos que tengan un cierto enfoque positivo.

¿Con que palabra o palabras definirían ustedes a Eternal Storm?
Jaime: Melodía e intensidad.

Lucho: Chipotle.

Daniel M.: Resignación sónica.

Hace unas semanas, su primer EP “From the Ashes” fue lanzado y sinceramente a nosotras nos pareció un material excelente y de gran calidad, pero hablemos sobre el proceso creativo del álbum, ¿cómo se llevó a cabo? ¿Cuánto tiempo tardaron en prepararlo?
Daniel M.: Todos los temas estaban compuestos desde bastante antes de la incorporación de Lucho a la banda (que tuvo lugar a mediados de 2011), de hecho el tema más nuevo es de Enero de 2010, si mal no recuerdo, pero las dificultades a la hora de tener una formación estable unidas a nuestra reducida economía fueron retrasando la grabación de estos. Con la llegada de Lucho y teniendo nosotros tres un poco más de perspectiva y una visión más neutral como la suya (sumada a su mayor experiencia musical) rearreglamos los temas de una manera diría que bastante significativa.

La grabación podría decirse que comenzó en Octubre de 2011, que grabamos las baterías para 'Grey Skies' en los Estudios Traste Cero como prueba y tras grabar el resto en Evil Studios en Diciembre y recibir un primer resultado en Enero de 2012 quedamos muy satisfechos con el trabajo de Jorge Escudero, por lo que en Marzo registramos las baterías del resto de los temas y en el mes de Julio comenzaron las sesiones de mezcla, hasta que en Diciembre tuvimos el master final. Todo esto llevó mucho tiempo porque era difícil compaginar nuestra agenda, estudios, otras bandas, fechas de conciertos tanto nuestras como de Crownless, la banda de Jorge. La verdad es que le estamos agradecidísimos por su paciencia y profesionalidad, pese a estar más acostumbrado a trabajar con otros estilos menos extremos su dedicación e implicación es algo realmente destacable, y que conste que no quiero caer en el típico cliché, Jorge es un técnico excelente.

Como anécdota de la grabación, además de las risas y lo que Jorge tuvo que aguantar, aplaudiré la labor de Lucho, que se grabó en las mismas sesiones nuestras baterías y las de los temas que formarán parte del álbum debut de Distance, su grupo de metal progresivo el cual lleva casi diez años en activo y que como veis, también se han tomado su tiempo para grabar, jajaja. Estad pendientes de ellos porque su material es realmente excepcional.

La portada de “From the Ashes” impacta, inmediatamente atrapa las miradas, ¿cuál es el significado que encierra y quién se encargó del artwork?
Daniel M.: La portada es obra de Vincent 'Slo" Cassar, un buen amigo mío que vive en Francia y forma parte de un montón de bandas increíbles como Smohalla, Fixions, The Sect, Twilight Congregation e infinidad de proyectos más. Él realiza diseños para muchas bandas bajo el nombre de Unreal Visions Design (http://unrealvisions.wordpress.com/) y ha trabajado para grupos como Pryapisme, Way to End, Omega Centauri...y bueno, un día estábamos hablando del diseño de 'From the Ashes' y se me ocurrió comentárselo a él, y le pareció genial. Nosotros buscábamos algo que no fuera típico ni, como se suele decir, "maquetero", por lo que confiamos en él al 100%. Le pasamos las letras y las premezclas de los temas y le dimos total libertad. Slo se tomó su tiempo y cuando nos mostró la portada con toda sinceridad superó nuestras expectativas, que eran altas de por sí. El significado es el que él le dio a nuestras letras, y por lo que me comentó era algo así como el renacer de una persona, algo muy de la mano del concepto de resiliencia en el mundo de la psicología, por lo que dio ciertamente en el clavo. A mí personalmente la portada me recuerda algo al Symbolic de Death aunque hecho de una manera más "actual", y teniendo en cuenta que es mi disco favorito de Schuldiner...¡pues más a favor de Slo! (risas)
¡Pegadle un check a su página para ver más de sus excelentes diseños!

¿Cómo han sentido la respuesta de la prensa y los fans para “From the Ashes”? Ustedes como banda ¿fueron capaces de visualizar el material que iban a realizar?
Lucho: Aún es pronto para saber a modo general su aceptación, pero por lo que se intuye está gustando y mucho, obviamente también hay alguna persona a la que no le gusta o simplemente no le interesa, pero vemos una mayor afluencia de público en los conciertos, también vemos más movimientos en nuestros diferentes canales de comunicación etc etc

Jaime: La verdad es que pese a que el disco apenas acaba de salir estamos bastante contentos y sorprendidos con las reacciones que está provocando. Yo creo que nosotros siempre hemos tenido confianza en nuestro material, y estamos satisfechos con el trabajo realizado, pero no sabíamos que tal calaría en la gente, y ciertamente estamos muy agradecidos de la recepción que está teniendo.

“From the ashes se encuentra disponible para su descarga gratuita. ¿Por qué ofrecer su material de esta forma? ¿Cuál es su opinión de las descargas a través de internet?
Daniel: La verdad es que hay diversos motivos para ofrecer nuestra música de manera gratuita: a día de hoy el formato físico, en especial el CD, se halla en declive por diversos motivos, tanto económicos como culturales. Nosotros de momento no tenemos copias físicas de 'From the Ashes' (aunque como diría cierto ser repugnante con bigote "estamos trabajando en ello") y el hecho de pagar por una descarga es algo que todavía no es concebido por un gran sector del público de estas tierras. Además de esta verborrea que acabo de soltar creemos que es mucho más beneficioso para una banda el que esta llegue a un mayor número de oyentes que el que tenga dos euros más en su cuenta Paypal, así que por eso ofrecemos nuestra música de forma gratuita, y pretendemos que así sea por siempre o al menos hasta que fichemos por un sello que no comparta nuestra visión pero nos prometa fama, fortuna y la promesa de que Lucho y yo dejemos de ser imberbes. Un unicornio color platino nos valdría también para que Kheryon haga pesas con él. (risas)

¿Qué planes tienen para la promoción de “From the Ashes”? ¿Presentaciones en vivo?
Jaime: Sí, intentaremos tocar lo máximo posible, ahora mismo nos gustaría salir a tocar fuera de la comunidad de Madrid, ya que aún no hemos salido de aquí.

Daniel M.: Hemos dado un par de fechas después de subir el material pero a día de hoy no tenemos nada 100% cerrado, aunque sí que hay un puñado de fechas gestándose. Como bien ha dicho Jaime, tenemos muchísimas ganas de salir de la ciudad, y tampoco estaría mal tocar con algún grupo de fuera, por lo que ya sabéis, amigos promotores, ¡dadnos un poquito de cariño! (risas)

¿Cuál es el contacto y links para que nuestros lectores conozcan más y se enteren de lo que gira en torno a Eternal Storm?
Daniel M.: Pues principalmente utilizamos Facebook (http://www.facebook.com/eternalstormofficial) como herramienta de difusión de la banda y bandcamp (http://eternalstorm.bandcamp.com) para dar que la gente escuche nuestros temas. Estamos también en Youtube, Soundcloud, Reverbnation, MySpace, Twitter y mil sitios más para hacer el tontuno y procrastinar aún más en nuestro día a día. (risas)
Nuestra dirección de contacto es eternalstormofficial@gmail.com, para cualquier consulta a la banda, ya sea entrevistas, reseñas, booking o simplemente pasar la tarde, os animamos a escribirnos. ;)
Intentamos que nuestro Facebook esté más o menos activo todo el tiempo y no se limite a lo relativo a la banda exclusivamente, por lo que compartimos novedades de nuestros otros proyectos, otros grupos por los que sentimos afinidad y aprecio y otras historias que consideramos que pueden resultar interesantes para la gente...¡somos muy pesados!


¿Cómo describirían su evolución musical desde sus inicios hasta hoy en día?
Jaime: Yo diría que con el paso del tiempo hemos ido poniendo mayor atención a los matices y arreglos, al principio sólo buscábamos tocar música rápida pero melódica, y poco a poco hemos ido introduciendo una mayor variedad tanto en los ritmos como en el trabajo de las guitarras. A día de hoy seguimos experimentando con nuestro sonido, buscando una mayor recreación de atmósferas y haciéndolo por decirlo de alguna manera más “envolvente”.

Lucho: Como grupo cada paso que damos es más y más importante, ya que dada la situación actual el dinero escasea, con lo cual la promoción merma. Así que miramos fríamente y con lupa los pasos a seguir, en lo musical somos cada vez más exigentes con nosotros mismos, ya que aunque haya un mínimo de personas siguiendo al grupo hay que darles una profesionalidad que se merecen. En lo que respecta a las canciones en sí, ahora mismo estamos abriendo un poco mas los patrones, ya que somos un grupo particularmente muy abierto de mente y nos gusta aportar eso en los temas.

Daniel M.: Como más o menos han dicho Lucho y Jaime, estamos intentando ampliar nuestro sonido, intentado alejarnos en la medida de lo posible de los clichés y al mismo tiempo trabajando duro para hacer nuestro directo más sólido y compacto. Nuestros nuevos temas cuentan con un minutaje más elevado y estamos intentando exprimir la dinámica de ellos incluyendo más contrastes, partes más atmosféricas, guitarras limpias, más variedad a las baterías...es algo global, ya que como comentamos antes los temas de 'From the Ashes' son bastante antiguos y hemos crecido tanto músicos como individuos desde entonces.

Ya para concluir con esta entrevista, ¿qué banda o bandas de la escena española les recomendarían escuchar a los seguidores de Mutilador?
Daniel M.: A día de hoy hay una calidad realmente notable por nuestras tierras, y es algo a celebrar ya que no se limita a un solo estilo, hay bandas de prácticamente todos los estilos con poco o nada que envidiar a los referentes foráneos que tenemos, al menos en lo estrictamente musical. Espero de corazón que el público vaya animándose más a asistir a conciertos locales, ya que creo que estamos poniéndonos en forma, sobretodo a nivel de estudios de grabación, que considero que era lo que más echábamos en falta en las anteriores décadas y a día de hoy hay muchas bandas de aquí que suenan de una manera profesional. En lo referente al metal o relacionado con estos sonidos recomendaríamos en especial a grupos excelentes como Foscor, As My World Burns, Wormed, Obsidian Kingdom, Quaoar, Nami, Onirophagus, Adrift, Numen, Nahrayan, Jardín de la Croix, Trocotombix, Tromort, Distance, Dejadeath, Khmer, Aathma, Exquisite Pus, Eros+Massacre, Thirteen Bled Promises, Left in the Wake, Against the Waves, Soul Aside, Maleït, Moonloop, Apocynthion o a otras formaciones tristemente desaparecidas como Vidres A La Sang, Asgaroth, Nahemah, The Heretic, Demised o The Marriage y muchísimos más que nos dejamos en el tintero.

De nuevo, muchas gracias por responder a nuestras preguntas. Les queremos desear grandes éxitos con “From the Ashes”. ¿Desean agregar algo más? Algunas palabras o un saludo para los lectores de Mutilador.
Jaime: ¡Muchas gracias a vosotras por la reseña y por la entrevista! A los lectores de Mutilador les animamos a que escuchen nuestro EP, encontrarán un material melódico e intenso a la vez. Y si os gusta, seguidnos por Facebook! ;) ¡Un saludo desde España!

Daniel M.: Mil gracias de nuevo a vosotras por vuestro tiempo, nuestros mejores deseos para vuestro webzine y recordad que podéis descargar nuestro disco de manera totalmente gratuita en http://eternalstorm.bandcamp.com y estar al tanto de la banda en https://www.facebook.com/eternalstormofficial ¡Dentro de poco anunciaremos buenas noticias!

Un saludo y apoyad a las artes, ya que son la mejor vía de escape para la mayoría de nosotros. ¡Salud!

ENTREVISTA EXCLUSIVA A LA BANDA ESPAÑOLA BLOODHUNTER EN LA CUAL NOS HABLAN SOBRE SU HISTORIA Y MAS

Hace algún tiempo, Diva Satanica (gran amiga nuestra) nos comentó que ella y Fenris estaban trabajando en un proyecto llamado BLOODHUNTER, en el cual Diva destacaría como la voz de esta agrupación. Debido a distintos factores el proyecto no veía la luz. Afortunadamente es en este 2013 que BLOODHUNTER nos muestra de que están hechos y lanza su primera demo que lleva por nombre “The First Insurrection”.
En esta entrevista para Mutilador conocerás más a cerca de esta asombrosa banda que tiene un gran futuro por delante.

Por Hermanas Muerte

¡Saludos a todos! ¿Cómo están? Ante todo mil gracias, de esta entrevista ya habíamos hablado hace tiempo con Diva Satanica y ha llegado el momento de llevarla a cabo.
DiV: Muchas gracias a vosotros por vuestro apoyo incondicional a lo largo de todo este tiempo!

Comencemos hablando sobre el génesis de Bloodhunter. ¿Cómo nace la idea de formar esta banda?
Fenris: BLOODHUNTER nació como un grupo donde tocar mis propias composiciones musicales. En bandas anteriores tenía que adaptarme yo al estilo original a la hora de componer y llegó un momento que acumulé suficientes canciones que no quería adaptar a nadie como para decidir empezar algo nuevo. 

Bloodhunter es el nombre que los distingue como agrupación. ¿Qué los motivó a utilizarlo y cómo influye el nombre en el concepto musical de la banda?
Fenris: El nombre fue originalmente para una canción que estaba componiendo. Suena bien y engloba en una palabra toda la rabia y violencia que tenemos dentro, por lo que bauticé al grupo con ese nombre. Por supuesto la canción es parte del repertorio de BLOODHUNTER.

Bloodhunter ha consumado su alineación, ¿quiénes son los músicos involucrados y qué se puede decir de cada uno de ellos?
Fenris: Aparte de Diva Satanica y yo, está Phoghett (Schwarzenegger, ex – Brainwash, ex – Mongollica) a la batería, Éadrom (Ad Intra, ex – Athlos, ex – Intestinal Infection) al bajo y Traxer(ex – Disturbing the Priest, ex – Psifilis Terminal) a la guitarra rítmica.


Como banda, ¿hacia dónde se han dirigido sus gustos recientemente? ¿Quiénes pueden considerarse sus mayores influencias musicales?
Fenris: Cada uno tiene sus gustos musicales, aunque el estilo de BLOODHUNTER gira en torno a bandas extremas como Arch Enemy, SepticFlesh, Behemoth…

En cuanto a sus letras e inspiración, ¿Qué tan importante es la parte lírica en sus canciones? ¿Quién se encarga de escribirlas y en qué se inspiran a la hora de crear un tema?
DiV: En un primer momento yo fui la principal letrista, pero siempre estoy abierta a otras ideas y conceptos. Creo que las letras forman parte fundamental de la esencia de la banda, lo que ayuda a que se comprenda nuestra identidad, nuestros valores…BLOODHUNTER se inspira en la idea del resurgimiento de una generación que ha permanecido oculta a lo largo de los siglos y que vuelve a la vida para reclamar su posición. Tratamos temas religiosos, filosóficos y en relación con el ocultismo.

Su primera demo lleva el título de “The First Insurrection”. ¿Qué le pueden decir a los seguidores de Mutilador respecto a este gran trabajo? ¿Qué hay detrás del proceso de grabación de esta demo?
Fenris: El proceso de grabación fue bastante duro. Empezamos a grabar la demo en un estudio profesional a finales de 2011, pero tuvimos problemas con el técnico y finalmente, tras casi 1 año de espera, tuvimos que producirla, regrabarla y mezclarla nosotros mismos.

Sabemos del gran empeño puesto en “The First Insurrection” y lo podemos notar en cada tema. ¿Cuáles son las expectativas para esta demo?
Fenris: Nosotros nos la tomamos como una primera toma de contacto, nada más. Buscamos que se escuche lo máximo posible antes de empezar una serie de conciertos y de grabar algo nuevo mucho más profesional.

Es muy pronto para preguntar esto, pero al notar la gran calidad de la demo no podemos dejar fuera lo siguiente, ¿tienen pensado grabar un material más completo, ya sea un EP o un LP?
Fenris: Esperamos estar grabando de nuevo a finales de este año, aunque todavía es pronto para confirmar el formato.

Volviendo con “The First Insurrection”, ¿cómo han visto la respuesta de la gente y los medios? El material se está ofreciendo de manera gratuita, ¿cómo van las descargas J?
Fenris: Gracias a Internet está llegando a gente de todas partes del mundo, y en general la respuesta está siendo muy buena.

En los últimos meses hemos recibido material de grandes bandas de España y nos hemos involucrado más en la escena de su país. ¿Cómo ven el metal español en la actualidad? ¿Qué impacto creen que tiene a nivel mundial?
Fenris: Hay muy buenas bandas en este país, pero la escena cada día es más pequeña y el apoyo a las bandas fuera de las ciudades grandes es prácticamente nulo.

Ya que hablamos del metal de España y teniendo en sus filas a un venezolano, ¿cuál es su visión sobre el metal y la escena en Latinoamérica?
Éadrom: En mi experiencia y la de muchos amigos involucrados en la escena latinoamericana, hay mucho talento, tanto en las bandas como en la gente que se involucra organizando conciertos y festivales, e incluso en algunas ciudades hay un gran apoyo por parte del público que va a los conciertos y compra CDs, camisetas y demás, pero el estado económico de algunos países como Venezuela, Colombia y otros hace cada vez más difícil que se puedan realizar giras de bandas tanto nacionales como internacionales, no es rentable ni para las bandas ni para los organizadores ni para el mismo público que muchas veces encuentra los precios de entradas demasiado caros, cuando por el lado del organizador y la banda a ese precio casi ni se genera ganancia. Pienso que si la economía se estabiliza, el movimiento Venezolano y latinoamericano en general puede crecer muchísimo, porque hay material para que eso suceda.

Estamos por terminar este montón de preguntas, ¿Qué planes tienen para promocionar “The First Insurrection? ¿Pronto los fans podrán ver a Bloodhunter destrozando los escenarios?
Fenris: Durante el verano empezaremos a calentar motores para la segunda mitad del año estar tocando todo lo posible.


Para estar en contacto con la banda y estar enterados de lo que acontece con ustedes, ¿a dónde podemos dirigirnos?
Actualizamos diariamente con nuevas noticias tanto nuestro Facebook (www.facebook.com/BLOODHUNTEROfficial) como en nuestro Twitter (https://twitter.com/BLOODHUNTER_666).

Ahora que todos estamos dentro de las redes sociales y que gracias a estas nos enteramos de lo que comes y lo que cagas y muchas cosas más, ¿cuál es su postura respecto a promover su música a través de estos medios?
DiV: Creo que es un arma de doble filo que en ocasiones como bien decís afecta seriamente a la intimidad de las personas, pero en este caso, somos muy afortunados de poder difundir nuestro material de una manera tan barata y efectiva. Pienso también que debería existir algún tipo de regulación para que de algún modo, se respeten los derechos de autor, como por ejemplo mediante las diferentes maneras de registro que existen en la actualidad.

Llegamos al final, gracias por su tiempo, no nos queda más que desearles mucho éxito y reiterarles nuestro apoyo. Tal vez dejamos algo fuera, ¿desean añadir algo más? Unas palabras o un saludo para los que siguen Mutilador.
Muchas gracias a vosotros por vuestras palabras y vuestro esfuerzo, esperamos poder llevar nuestro directo más allá de nuestras fronteras en un futuro próximo, no dejéis de visitarnos en las redes sociales y permaneced atentos a las novedades!


  

miércoles, 12 de junio de 2013

GRAN RESEÑA PARA EL SORPRENDENTE TRABAJO "EVOLVE" DE LA BANDA ESPAÑOLA UNSOULED

Unsouled
EVOLVE
 
Otro de los nuevos fichajes del sello valenciano Art Gates Records es UNSOULED, banda formada a mediados del 2000 en Madrid, España.
Como podemos darnos cuenta, Unsouled no es una banda nueva, ellos lanzaron en 2009 un exitoso LP titulado “Start Over”, el cual recibió muy buenas críticas por parte de la prensa especializada a nivel mundial.
 
El cinco de junio de este año, su nuevo material discográfico titulado “EVOLVE” fué puesto en libertad en España y a finales del mismo, en el resto del mundo.
 
¿Cómo empezar a describir este material? Primeramente es un Thrash/Heavy Metal con un sonido moderno y fresco, aunque la banda no se encasilla, dentro de todo esto se conjugan infinidad de sonidos. De esta manera, Unsouled nos ofrece un concepto legítimo que queda plasmado en Evolve.
Este trabajo transmite fiereza, es un álbum bien hecho, bien elaborado y de muy alto nivel. La banda tiene un grado de talla mundial, lo que hace que este álbum se convierta en una joya para el escucha.
Mientras disfrutas de este disco, vas a escuchar el juego de voces que combina la melodía con la agresividad. Una voz profunda y sincera, de lo mejor del álbum.
 
El trabajo en la instrumentación es insuperable, mostrando magníficos acordes de guitarra, trascendentales riffs, una batería rotunda ejecutada con mucho ímpetu y un sonido en el bajo duro y destructivo.
Sin duda alguna este álbum está compuesto por fascinantes melodías que te harán saltar.
 
Con Evolve, Unsouled nos demuestran que son una agrupación con mucha experiencia, una banda que llegó para quedarse y plasmar su huella dentro de la escena del metal mundial.
 
Tracklist:
1. Built-in obsolescence
2. Melting people
3. 0day
4. AlieNNation
5. Galapagos
6. Timing station
7. Tracert
8. Unmechanize the complex
9. Don't cross the border
10. Autumn behind the glass
 
Line Up:
José Gil – Guitarra y Voz
Javier Fernández - Guitarra
José Carlos Asensio - Bajo
Carlos Ayuso - Batería
 
Sitios Oficiales:
www.twitter.com/unsouled



INTERESANTE RESEÑA PARA EL DEBUT DE LOS ITALIANOS SECRETPATH TITULADO "WANDERER AND THE CHOICE" VERSION ESPAÑOL/INGLES

Secretpath
WANDERER AND THE CHOICE
 
Cuando AGR anunció que Secretpath era su nuevo fichaje, veloces “corrimos” a darle un vistazo y una escuchada a la propuesta musical de estos italianos, pues este sello siempre nos ha sorprendido con sus excelentes fichajes.
Secretpath rápidamente captó nuestra atención y estuvimos pendientes de lo que sucedía detrás de esta banda.
Formada en el verano de 2008, esta banda cuenta con tres demos; “The Choice” (2010), “Wanderer” (2011) y “I Hear the Voices” (2012).
 
El 7 de junio de este año fué lanzado en España el primer álbum de este cuarteto italiano que lleva por nombre “WANDERER AND THE CHOICE” y para el resto del mundo, unos días después.
 
Bien, ahora procederemos a hablar más a fondo sobre este álbum que sin duda dejará a más de alguno con la boca abierta, pues creemos que es absolutamente increíble ya que sale de todo contexto y experimenta con una rica gama de géneros, teniendo como mayor influencia el Death Metal, conjugándose con Black Metal Melódico, Rock Progresivo, Gothic Metal, música clásica y ópera.
Sus letras escritas principalmente en inglés, incluyen textos en latín antiguo e italiano, lo que otorga un estilo único y distintivo.
Para ser sinceras, además de su excelente sonido, nos enamoramos de la voz de Paolo Ferrante, que es impresionante. Este hombre es quien se interpreta todos los estilos vocales que podemos escuchar en este álbum, desde las partes operísticas hasta las partes más brutales. Su voz es única y hace que cada tema suene diferente a los demás.
 
Además de la parte vocal, la instrumentación es otro punto a destacar en este material, lleno de riffs agresivos y maravillosamente ejecutados, melódicos acordes de guitarra acompañados por una batería atroz y furiosa que por momentos se torna lenta, y unas aplastantes líneas de bajo complementan esta formidable obra auditiva.
 
Una impecable producción, grandes arreglos, mucha técnica, ¿qué más puedes pedir? “Wanderer and the Choice” es un álbum que rebasa los límites de la genialidad.
 
Tracklist:
1. The path
2. From the woods of Lilith
3. Nunc sunt flores
4. Still darkness of the abyss
5. I've chosen
6. Essence of chaos
7. The dark forest of my insanity
8. In praecipiti esse
9. ...And so I return to the river
10. I'm your guide
 
Line Up:
Paolo “The Voices” Ferrante – Voces
Pierluigi “Aries” Ammirata - Guitarra
Domenico De Cicco - Bajo
Francesco “Storm” Borrelli - Batería
 
Sitios oficiales:

 
ENGLISH VERSION


 
 

When AGR announced Secretpath as its new signing, fast we "ran" to give a look and a listen to the musical proposal of these Italians since this label always surprised us with its excellent signings.
Secretpath quickly got our attention and were aware of what was happening behind this band.
Formed in the summer of 2008, this band has three demos, "The Choice" (2010), "Wanderer" (2011) and "I Hear the Voices" (2012). 
On June 7th of this year was released in Spain the first album of this Italian quartet, the record is entitled "WANDERER AND THE CHOICE" and few days later over the rest of the world. 

Well, now proceed to talk more in depth on this album that will certainly leave more than one with the mouth open, because we think is absolutely amazing as it comes out of context and experiment with a rich range of genres, with Death Metal as most influence, conjugating Melodic Black Metal, Progressive Rock, Gothic Metal, classical music and opera.
Their lyrics written mainly in English include ancient Latin and Italian texts, giving a unique and distinctive style.
To be honest, besides its excellent sound, fell in love with the voice of Paolo Ferrante, which is awesome. This man is the one who interprets all vocal styles that we hear on this album, from the operatic parts to the most brutal ones. His voice is unique and makes every song sound different to others. 
 
Besides the vocal part, the instrumentation is another highlight in this material, full of aggressive riffs and wonderfully executed, melodic guitar chords accompanied by atrocious and furious drums that sometimes becomes slow, and a crushing bass lines complement this formidable work. 
 
A flawless production, awesome arrangements, great technique, what else could you ask? "Wanderer and the Choice" is an album that transcends the limits of geniality.

 
Tracklist:
1. The path
2. From the woods of Lilith
3. Nunc sunt flores
4. Still darkness of the abyss
5. I've chosen
6. Essence of chaos
7. The dark forest of my insanity
8. In praecipiti esse
9. ...And so I return to the river
10. I'm your guide 

 
Line Up:
Paolo “The Voices” Ferrante – Voice
Pierluigi “Aries” Ammirata - Guitar
Domenico De Cicco - Bass
Francesco “Storm” Borrelli - Drums
 
 
Official Sites:
http://www.myspace.com/secretpath

 
 

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